Enola Holmes, novel·la de Nancy Springerés, una pel·lícula de l’any 2020 produïda al Regne Unit.
Els seus gèneres són intriga i comèdia, i tracta el feminisme del s. XIX.
El guionista és Jack Thorne i els personatges són creació d’Arthur Conan Doyle.
La companya distribuïdora és Netflix.
SINOPSI
Quan Enola, la germana adolescent de Sherlock Holmes, descobreix que la seva mare ha desaparegut, no dubta a emprendre la seva cerca. Haurà d’emprar tots els seus dots detectivescos perquè el seu famós germà no doni amb ella. I per a desentranyar la conspiració entorn d’un misteriós i jove lord.
Avui, a la secció de Cinemaniàtics, parlarem d’una pel·lícula de fantasia que al 2003 va guanyar l’Òscar a la millor pel·lícula d’animació i es va estrenar el 25 d’octubre del 2002: El viatge de Chihiro.
Portada
Chihiro és una nena de deu anys, capritxosa i tossuda, que creu que l’univers sencer ha de sotmetre’s als seus desitjos. Quan estava de viatge amb els seus pares, per certes circumstàncies, Chihiro es va ficar en un mon màgic i va haver de sortir d’aquell lloc salvant els seus pares, ja que es van convertir en porcs, però amb l’ajuda de Haku, un noi que curiosament coneix Chihiro i l’ajuda. Amb les seves dificultats, pot amb els reptes que li posen els antagonistes.
Chihiro i Haku
La temàtica principal que es tracta a la pel·lícula és el viatge estrany que realitza el personatge protagonista cap al regne dels esperits, on queda allunyada de tot el que coneix. El trànsit de Chihiro en aquest món alternatiu, que pot ser comparat amb Les aventures d’Alícia al país de les meravelles, de Lewis Carroll, representa el seu pas de la infància a l’adultesa. La pel·lícula representa el pas de la infantesa cap la adultesa, ja que aprèn a madurar i deixar de comportar-se de manera infantil.
Chihiro amb un esperit
Direcció: Hayao Miyazaki Direcció artística: Yōji Takeshige Producció: Toshio Suzuki Disseny de producció: Norobu Yoshida Guió: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi i Yumi Kimura Fotografia: Atsushi Okui Muntatge: Takeshi Seyama Protagonistes: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijō, Takehiko Ono, Bunta Sugawara…
El dia 16 de Desembre s'estrena la nova pel·lícula de Spider-Man: No Way Home.
És una pel·lícula nord-americana de super herois basada en el personatge de Marvel Comics, Spider-Man. Serà la 27a pel·lícula de l'Univers cinematogràfic Marvel i la 4a de la Fase IV. La pel·lícula està dirigida per Jon Watts a partir d'un guió escrit per Chris McKenna i Erik Sommers.
Una tercera pel·lícula del MCU sobre Spider-Man estava prevista per al 2017, durant la producció d'Homecoming. A l'agost de 2019, les negociacions entre Sony i Marvel Studios per canviar el seu acord en què produeixen les pel·lícules de Spider-Man juntes van acabar amb Marvel Studios abandonant el projecte. Tot i això, una reacció negativa dels fanàtics va portar a un nou acord entre les dues companyies un mes després. Watts, McKenna, Sommers i Holland estaven preparats per tornar en aquell moment. El rodatge va començar l'octubre del 2020 a la ciutat de Nova York, abans de mudar-se a Atlanta a finals d'aquell mes. Durant el rodatge, es va revelar que Foxx i Molina apareixerien a la pel·lícula, repetint personatges de pel·lícules anteriors de Spider-Man. El títol va ser revelat al febrer de 2021, abans que el rodatge acabés a finals de març.
PERSONATGES:
Tom Holland com a Peter Parker / Spider-Man
Zendaya com a MJ: Núvia i companya de classe de Peter Parker.
Benedict Cumberbatch com el Dr. Stephen Strange.
Jacob Batalon com a Ned Leeds: el millor amic de Peter Parker.
Harold "Happy" Hogan. El cap de seguretat de Stark Industries i ex conductor i guardaespatlles de Tony Stark que té cura de Parker.
Marisa Tomei com a May Parker: la tia de Peter Parker
J. B. Smoove com a Julius Dell: mestre de Parker.
Benedict Wong com Wong: Mestre de les arts místiques i mentor i amic de Strange encarregat de protegir les relíquies i llibres més valuosos de Kamar-Taj.
ARGUMENT:
Després que la identitat de Peter Parker com Spider-Man és exposada per Mysterio al final de Spider-Man: lluny de casa, la vida i la reputació de Parker són posades potes enlaire. Per arreglar aquest assumpte, Peter decideix contactar al Dr. Stephen Strange perquè aquest l'ajudi a restaurar la seva antiga identitat secreta amb màgia, però arran d'això, es provoca una fractura en el multivers, causant que supervillans d'altres realitats alternes (que prèviament han lluitat contra un Spider-Man en les seves dimensions respectives) ingressin al seu univers.
La meva opinió és que és una molt bona pel·lícula ja que aconsegueixen enganxar a l’espectador en tot moment i al principi t’imagines una cosa, però durant el transcurs de la pel·lícula veus que el que pensaves no era cert.
Avui a la secció de Cinemaniàtics parlaré sobre una pel·lícula que personalment m’encanta: Monte Carlo. Explicaré breument de què va.
Grace (Selena Gómez), una adolescent que acaba l’institut i es gradua, té planejat anar-se’n a París amb la seva millor amiga (Katie Cassidy). Però la seva mare vol que tingui més relació amb la seva germanastra (Leighton Meester) i els seus pares li donen la sorpresa que anirà amb elles a París, tot i que no es porten molt bé.
És una pel·lícula de comèdia romàntica estatunidenca de 2011. La pel·lícula esta protagonitzada per Selena Gómez, Leigthon Meester i Katie Cassidy.
Portada de la oe
Direcció: Thomas Bezucha
Producció: Denise Di Novi, Alison Greenspan, Nicole Kidman.
Guió: Thomas Bezucha, April Blair
Música: Michael Giacchino
Fotografia: Jonathan Brown
Muntatge: Jerffreid Ford
País: Estats Units
Any: 2011
Gènere: Comèdia Romàntica
Duració: 109 minuts
Idioma: Anglès
Faré una breu crítica personal de la pel·lícula.
Aquesta és la meva pel·lícula preferida ja que tota la trama és d’amor, viatges, moda etc. I és el que més m’agrada quan veig una pel·lícula. Recomano veure-la a les fanàtiques d’aquest tipus d’història. També té unes actrius que m’agraden molt i per això em va cridar l’atenció la pel·lícula.
Deixaré el tràiler perquè feu una ullada.
“Tràiler Monte Carlo”
Espero que us hagi agradat la notícia, i la peli. Ens veiem la setmana que ve, i espero que veieu la pel·lícula.
A mitjans dels anys 80. El novayorquí Jordan Brenton era un jove honrat que perseguia el somni americà, però aviat a l’agència de valors va aprendre que el més important no era fer guanyar els seus clients, sinó ser ambiciós i guanyar una bona comissió. El seu enorme èxit i fortuna li va valer el malnom de “El lobo de Wall Street”. Diners, poder, dones, drogues. Les temptacions abundaven i el temor a la llei era irrellevant.
The Battle at Lake Changjin és una pel·lícula xinesa dirigida per Chen Kaige, Tsui Hark i Dante Lam. Va ser escrita per Lan Xiaolong i Huang Jianxin, produïda per Yu Dong i protagonitzada per Wu Jing i Jackson Yee.
La pel·lícula va ser encarregada pel Departament de Publicitat del Partit Comunista Xinès i anunciada en el marc del centenari del Partit Comunista de la Xina.
La pel·lícula va ser seleccionada per ser la pel·lícula d’obertura de l’11 Festival Internacional de Cinema de Pequín i es va estrenar el 21 de setembre de 2021. Actualment és la segona pel·lícula no anglesa més taquillera de tots els temps. La pel·lícula ha recaptat 890,1 milions de dòlars a taquilla, la qual cosa la converteix en la pel·lícula més taquillera del 2021.
The Battle at Lake Changjin va obtenir un total de 82 milions de dòlars en els seus dos primers dies d’estrena, i va assolir els 1012 milions de iuans (155,12 milions de dòlars) el 2 d’octubre. El 3 d’octubre, va recaptar 1500 milions de iuans (233 milions de dòlars) a la taquilla xinesa. La pel·lícula va guanyar un total de 2000 milions de iuans ($310.3 milions de dòlars) en els seus primers cinc dies.
Avui parlarem sobre la pel·lícula estatunidenca estrenada al 1994: Forrest Gump.
La pel·lícula va ser dirigida per Robert Zemeckis i protagonitzada per Tom Hanks.
Aquesta pel·lícula narra les aventures de Forrest Gump, un noi que no és molt conegut per ser intel·ligent, de fet el coneixen al poble com el ”ximple del poble”.
La seva mare el va anomenar Forrest per Nathan Bedford Forrest, el primer Gran Mag del Ku Klux Klan, que se suposa que està relacionat amb ell.
Aquesta és la primera analogia que es fa a la pel·lícula, ja que Forrest pensa que el seu nom arriba d’un heroi, quan en realitat ve d’un racista.
I com aquesta moltes més referencies obscures que s’oculten amb humor estan dins de la pel·lícula, com per exemple l’abús sexual i drogadicció que sofria la coprotagonista Jenny. Tot això s’hi mostra de manera directa a Forrest, però ell no ho acabava de comprendre del tot i no entén per què Jenny no vol estar amb ell.
La veritat del comportament sociòpata de Jenny venia perquè no volia fer mal a Forest per la vida que ella duia.
Aquesta escena mostra a Forrest corrent amb presentadors de televisió intentant entrevistar-lo, això és perquè Forrest va començar a correr per tot estats units d’un costat a l’altre i la gent volia saber el motiu. (no hi ha motiu)
Aquesta pel·lícula és la meva preferida, ja que amb aquesta pots aprendre un munt de història sobre els Estats Units, com la guerra, el bullyng, el racisme, entre altres.
Aquesta pel·lícula està disponible a Netflix, i val molt la pena veure-la ja que et fa sentir un munt d’emocions diferents, en algunes parts ploraràs, en altres no deixaràs de riure…
Això sí, aquesta pel·lícula és molt pessimista i humorística al mateix temps, per tant potser algunes persones la trobin una mica contradictòria, però això està fet a propòsit per crear incomoditat a l’espectador pels temes que tracta.
Direcció: Robert Zemeckis Producció: Wendy Finerman, Steve Tisch i Steve Starkey Guió: Eric Roth Música: Alan Silvestri Fotografia: Don Burgess Muntatge: Arthur Schmidt Protagonistes: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Michael Conner Humphreys
País: Estats Units Any: 1994 Gènere: Comèdia, drama Durada: 142 min. Idioma: anglès Pressupost: 55 milions de dòlars Recaptació: 677 387 716 dòlars
El joc del calamar és una sèrie de televisió sud-coreana de suspens i drama de supervivència estrenada el 17 de setembre de 2021 a Netflix.
L'episodi d'El joc del calamar, i són nou en total, ha tingut al voltant d'un cost de 2,4 milions de dòlars. Segons Variety, només un episodi de Stranger Things costa 8 milions de dòlars. Més car és el capítol de la premiada The Crown, que se'n va fins als 10 milions.
Què és el Joc del Calamar? El Joc del Calamar és un joc summament físic i només pot concloure si arriba a un guanyador a la final. En el joc de supervivència hi participen centenars de persones amb dificultats econòmiques que esperen obtenir el premi de 45 mil milions de wones.
Errors que ha tingut al joc del calamar:
1) En diverses ocasions durant la sèrie tenen errors de continuïtat amb els números dels diferents jugadors. Al capítol 2 per exemple el jugador número 88 era un ancià, que es transforma en una dona, i després en un jovenet.
2) A l'episodi 4, en una de les proves, els jugadors són classificats en funció del símbol que els toca a la seva galeta, el que condiciona la prova que hauran de realitzar. Però algú es va fer un embolic i en la prova del paraigua usen diversos dibuixos diferents. M'ha tocat o no m'ha tocat?
3) A l'últim episodi, a les escenes de l'aeroport seguim els passos de Gi-hun, però l'observador atent s'adonarà que qui no va estar atent va ser el responsable d'atrezzo: En la mateixa seqüència li van donar dos mòbils diferents del protagonista, de l'esquerra té un sol objectiu, mentre que el de la dreta en té dos.
Critiques:
La sèrie coreana de Netflix 'El joc del calamar' s'ha convertit en un autèntic fenomen de masses que ha enganxat milions d'espectadors a tot el món, 142 milions d'espectadors en les primeres quatre setmanes, incloses les grans estrelles de la NBA com LeBron James o Anthony Davis.
Els dos jugadors dels Lakers van comentar el final de la primera temporada de la sèrie coreana en plena sala de premsa i van mostrar desaprovació al desenllaç de la sèrie. "No em va agradar el final. Sé que comencen amb una segona temporada però... Com?", va assegurar el quatre vegades MVP de la NBA.
La reacció de James no ha trigat a trobar resposta als membres de la sèrie d'èxit. Concretament per part del seu creador, Hwang Dong-hyuk, que no va dubtar a llançar un dard al protagonista de 'Space Jam 2':
"Estic agraït que veiés la sèrie completa, però no canviaria el meu final perquè és el meu final", va assegurar el director. "Si ell té un final millor, que pagui i faci la seva pròpia seqüela. Així podré veure-la i dir-li a tothom que no em va agradar el final".
Roman Pardo
Guy,Ryan Reynolds, viu en un brutal joc d'ordinador
Sean Levy amb Ryan Reynolds són protagonistes de la pel·lícula d'acció «Main Hero», que es projecta als cinemes del món. L'estrella de Deadpool interpreta un empleat de banc anomenat Guy que un dia es troba vivint en un videojoc.
Guy és un home sense història, ni característiques. Ha de canviar la situació i salvar el món virtual.
Dijous 12 d'agost es va estrenar en tot el mon el thriller de comèdia i fantasia, dirigit per Sean Levy, famós per les pel·lícules «Real Steel» i les sèries «Museum Night». El guió va ser escrit per Matt Liebermani Zach Payne.
Nosaltres creiem que tots els que vegin aquesta pel·lícula els agradarà, ja que riuràs, perquè és de comèdia, i molta gent veurà que és com els jocs que existeixen.
Una veu silenciosa, A silent voice, és una pel·lícula de drama i d’amor, que va ser estrenada el 17 de setembre del 2016.
És molt recomanable perquè és una pel·lícula que et fa sentir moltes emocions com tristesa, ja que el punt de vista del protagonista és molt negatiu i hi ha mals moments, o alegria quan veus que fa amics de veritat i pot ser feliç al fi, entre moltes més.
Tracta de Shoko Nishimiya, una noia sorda que es presenta en una nova escola. Al principi tot anava bé, però després comença el seu malson: Ishida Shoya, un noi de la seva classe que li fa la vida impossible amb els seus companys, però és descobert i els seus companys el traeixen. Aquí comença la història, Ishida Shoya, un noi sense amics i que vol posar fi a la seva vida, però amb el pas del temps coneix noves persones i torna a confiar en els altres una altra vegada.
Personalment el meu personatge preferit és Yuzuru, la germana petita de Shoko, perquè té una gran personalitat i un desenvolupament molt bo. A més, sempre protegeix a la seva germana i és molt madura malgrat que és molt petita encara. Sempre porta una càmera amb ella, ja que vol ser fotògrafa.
Directora: Naoko Yamada
Duració: 2h 9m
Espero que mireu la pel·lícula perquè la recomano molt, perquè et podries sentir identificat ja que les coses que passen, passen moltes vegades a la nostra vida i espero que us hagi servit.
Si t’ha agradat aquesta pel·lícula, també et puc recomanar: Violet evergarden, Your name, Your lie in april…
A Verona Beach, els conflictes entre les bandes Montagut i Capulet ensagnen regularment els carrers. Entrenat pel seu amic Mercutio i els seus cosins, el jove i malenconiós Romeu, fill del padrí Montagut, va a la recepció donada pels Capulet i cau immediatament sota l’encant de la seva filla única, la dolça Julieta. En el centre de les rivalitats dels seus pares, Romeu i Julieta es juren amor etern…
Claire Danes (Julieta) i Leonardo DiCaprio (Romeo)
Tràiler Romeo + Julieta
És una de les meves pel·lícules preferides i em sembla molt bé que tot i que sigui una versió més moderna del clàssic hagin mantingut el guió original. A més m’agrada molt com Leonardo DiCaprio interpreta a Romeo.
Avui, a la secció de Cinemaniàtics, portem la pel·lícula d’acció Salvem al soldat Ryan, guanyadora de diferents Òscars. No tenim cap dubte que és de les millors pel·lícules en el gènere d’acció.
Aquesta pel·lícula produïda al 1998 està ambientada durant la invasió de Normandia, a la Segona Guerra Mundial. Aquest film destaca per diferents coses, però el que més impresiona és la bona representació gràfica de la guerra, mostrant detalladament batalles com la de la platja Omaha. Els principals protagonistes són James Ryan (Matt Damon) i el capità John H. Miller (Tom Hanks).
La pel·lícula tracta que el grup del capità John H. Miller se’ls encomana una perillosa missió, posar fora de perill al soldat Ryan i portar-lo a casa. No els serà fàcil, ja que l’única cosa que saben del soldat és que es va llençar amb un grup de paracaigudistes a les fileres enemigues. Des d’aquest punt van perdre totalment amb el soldat i tot el grup.
El film va ser inspirat per la història de els germans Niland, soldats americans de la Segona Guerra Mundial, però gairebé tot es ficció. Els principals actors van ser sotmesos a un entrenament militar per recrear a la perfecció les condicions en les que anaven a grabar. La pel·lícula ha rebut crítiques molt bones sobre el realisme a les escenes de combat, guanyant així el premi a la millor escena de guerra de tots els temps en la seqüència del desembarcament a la platja Omaha. Parlant de premis us mostrarem els principals premis que ha guanyat aquest film.
1999: Òscar al millor director per Steven Spielberg
1999: Òscar a la millor fotografía per Janusz Kaminski
1999: Globus d’Or a la millor pel·lícula dramàtica
1999: BAFTA al millor so
També compta amb diferents nominacions com:
1999: Òscar a la millor pel·lícula
1999: Òscar al millor actor (Tom Hanks)
1999: BAFTA a la millor pel·lícula
Personalment nosaltres recomanem aquest film si t’agrada sentir els cabells de punta i viure com si estiguessis tu mateix a la guerra, també és una bona manera de matar el temps si no tens res a fer ja que té una durada de 170 minuts de pura acció i frenetisme. Esperem que us agradi!
Finalment us deixem l’enllaç al tràiler oficial de la pel·lícula.
La història de 365 dies és una pel·lícula eròtica que comença quan el jove Massimo Torricelli és testimoni quan maten al seu pare després de rebutjar fer negocis de tràfic de blanques amb uns traficants.
Massimo s’haurà d’encarregar dels negocis de la seva poderosa família. D’altra banda està la Laura Biel, qui és bastant reeixida com a directora de vendes però que no ha aconseguit aquest èxit en la seva vida personal ni amb el seu xicot amb qui no troba la passió que busca a la vida.
365 dies
Cinc anys després, durant un viatge a Itàlia per celebrar l’aniversari de la Laura, després de patir un atemptat, Massimo decideix segrestar la Laura. Una nit, ella desperta en una luxosa residència i li diu que té 365 dies per enamorar-se d’ell. En el cas contrari, la deixarà lliure. Ella al principi no està interessada, però poc a poc es va enamorant i acaba experimentant la síndrome d’Estocolm. Aquesta relació anirà complint els somnis sexuals de la Laura fins a començar a sentir alguna cosa pel seu captor.
La pel·lícula es va estrenar als cinemes de Polònia sent un gran èxit i després va passar a la plataforma de Netflix, convertint-se en un fenomen, tot i que arrossegant molta polèmica. En estar basada en una novela eròtica i com conté altes dosis d’escenes sexuals, ha estat comparada amb 50 ombres de Grey.
Mille 8 o 8 milles és una pel·lícula dirigida per Curtis Hanson, basada en els primers passos en el Rap del propi cantant Eminem i com es vol guanyar el respecte dels cantants negres. La pel·lícula es va estrenar el 7 de febrer de 2003 (Espanya) i va ser un èxit, guanyant així un Òscar a la millor cançó original per “Lose Yourself”, sent la primera pel·lícula que guanya una estatueta per una cançó de Hip-hop. Ambientada al 2002 a la ciutat de Detroit, divisora del centre de la ciutat, en la qual la mojoria de gent és de color i baixos recursos, Aquí viu James (Jimmy) “B-Rabbit” Smith, Jr. (Eminem), un jove deprimit que treballa en una fàbrica de metall que és el seu motor en la seva vida, la seva passió és el Rap.
8 Milles
Fitxa técnica
Direcció
Curtis Hanson
Producció
Brian Grazer Jimmy Iovine Curtis Hanson
Guió
Scott Silver
Música
Eminem
Fotografía
Rodrigo Prieto
Montatje
Jay Rabinowitz Craig Kitson
Vestuari
Mark Bridges
Protagonistes
Eminem Kim Basinger Brittany Murphy Mekhi Phifer Taryn Manning Omar Benson Miller Eugene Byrd Anthony Mackie Xzibit The proof Michael Shannon Brandon T. Jackson John Singleton Evan Jones Bushman De’Angelo Wilson King Gordy Chloe Greenfield Larry Hudson
Segur que tots heu vist la trilogia de pel·lícules “Retorn al futur” (1985), on un adolescent (Marty Mc Fly) i un científic boig (Emmet Brown) transformen un DeLorean DMC-12 en una màquina del temps i viuen una sèrie d’aventures que comprometen el seu present, passat i futur.
Portada de “Retorn al futur”
En la segona pel·lícula (1989), el professor Brown (aka Doc) descobreix que, en el futur, el fill de Marty anirà a la presó per un delicte que va cometre obligat pels seus companys de classe, així que Doc i el seu amic tornen a viatjar en el temps per evitar que passi, però aquest cop van al 21 d’octubre de 2015. Un cop estan allà, troben un món molt diferent al que van deixar enrere a la seva època (1985). Fins a quin punt va predir Spielberg el món del futur?
Dates de viatge temporal al DeLorean
Tan aviat com la màquina del temps apareix al 2015, es veu com un cotxe volador quasi els atropella ja que, a les pel·lícules de ciència ficció dels anys 80, era molt típic fer aparéixer cotxes voladors.
DeLorean volador
Avui dia, però, també hi ha prototips de cotxes voladors, encara que no sel’s permet volar a espais aeris no controlats, ja que no estan homologats.
Prototip de cotxe volador
Vambes Nike amb “robocordons”.
Bambes “Nike” de la pel·lícula
Després de l’èxit que va tenir la trilogia, Nike va posar en venda el model que apareix a la pel·lícula; el qual es va vendre amb molta facilitat. A dia d’avui, hi ha innumerables rèpliques de les famoses sabates.
Quan Marty passeja per la ciutat del 2015, passa per davant d’un cinema que té un anunci molt futurista per la pel·lícula “Tauró” (popular als 80): Un holograma que sembla que es cruspeixi a qui passa per davant.
Marty espantat per l’holograma (ja que als 80’s no hi havia)
Ara, els hologrames formen part d’exposicions a museus o fins i tot zoològics, i tenen millor qualitat que els que va predir Spielberg.
Iceberg, oceà i foca hologràfics al Japó (2019)
Hi ha molts més aparells moderns que apareixen a la pel·lícula, però això ho haureu de descobrir per vosaltres mateixos. Agafeu una bona manta i unes crispetes, i a gaudir d’una tarda de cinema!